中西方雕塑審美差異有哪些-長(zhǎng)春雕塑

　　中西方雕塑在其發(fā)展脈絡(luò)中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風(fēng)范，本文試從地理環(huán)境、思維方式、文化源流、哲學(xué)品質(zhì)等方面對(duì)雕塑藝術(shù)心理的影響入手，探悉中西方雕塑藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律。

　　關(guān)鍵詞：地理環(huán)境、思維方式、邏各斯、神似、形似

　　西方各門類藝術(shù)之間有著嚴(yán)格的界限，有其特定的表現(xiàn)方法，而中國(guó)的各門類藝術(shù)則是共通相契的。這是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑為例，西方雕塑藝術(shù)有其特定的門類規(guī)則和創(chuàng)作方法，而中國(guó)的雕塑表現(xiàn)出與繪畫藝術(shù)的密切結(jié)合，如所謂"塑容繪質(zhì)"。中西雕塑藝術(shù)為什么會(huì)呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形態(tài)呢？主要是在地理環(huán)境、文化源流、哲學(xué)品質(zhì)等方面對(duì)雕塑藝術(shù)的影響。

　　一、地理環(huán)境的影響

　　地理環(huán)境和地理?xiàng)l件對(duì)雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭(zhēng)的客觀事實(shí)。眾所周知，中國(guó)傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，文化傳統(tǒng)表現(xiàn)除了繼承與發(fā)展的態(tài)勢(shì)，幾乎無斷裂的痕跡，西方文化則不斷否定又不斷重建，很多學(xué)者認(rèn)為，這與各自的地理環(huán)境條件息息相關(guān)，但究竟是怎樣的一種關(guān)系呢？

　　從地理的角度來講，中國(guó)文化與西方文化是一對(duì)矛盾的范疇。從地理?xiàng)l件中的氣候條件中去分析中國(guó)文化，我們可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)文化在歷史的發(fā)展過程當(dāng)中受到了氣候條件的影響而發(fā)生了相應(yīng)的改變，這是文化對(duì)于環(huán)境的一種適應(yīng)情況，中國(guó)的歷史中的動(dòng)亂、衰退時(shí)期的氣溫變化都是比較大的，但是在發(fā)展的過程一些盛世、和平時(shí)期氣候是比較溫和的，這不僅僅是偶合的現(xiàn)象，而且是與氣候的變化相適應(yīng)的。

　　中國(guó)地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，其文化特征有較強(qiáng)的自我圓融性，閉塞的地理環(huán)境為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業(yè)、農(nóng)業(yè)、農(nóng)牧業(yè)做出了明確的地理劃分，為黃河、長(zhǎng)江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時(shí)為中華民族的繁衍，中華文化的延續(xù)提供了重要依托。中國(guó)的地大物博決定了中國(guó)的雕塑顯示了題材廣泛的特點(diǎn)，不僅有人物，動(dòng)物，虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟等），人與動(dòng)物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場(chǎng)景，以及大量動(dòng)物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術(shù)中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。但其封閉性也著重的顯現(xiàn)出來，而且越來越占據(jù)著主要地位，在中國(guó)的后期雕塑中，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發(fā)展。以景致、動(dòng)物、植物等為題材則在一定程度上反映了中國(guó)古代文化的圖騰文化和自然主義精神。但宗教雕塑中的神與人互相融合，神會(huì)下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會(huì)組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)。雕塑成為宗法制度的一種附屬，失去其獨(dú)立的美學(xué)品格。

　　西方雕塑的出現(xiàn)首先也是作為建筑藝術(shù)的裝飾而出現(xiàn)的，但在較短時(shí)間內(nèi)它就獲得了獨(dú)立地位。歐洲地處溫帶，地理差異相對(duì)較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個(gè)性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為"神系"，加之有地理環(huán)境等因素形成了城邦與城邦間的聯(lián)盟和城邦內(nèi)奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的2500年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘"人，乃萬(wàn)物之尺度"的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。與中國(guó)的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于廣場(chǎng)和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。

　　這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國(guó)古代陵墓雕塑是為死人服務(wù)的藝術(shù)，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術(shù)，顯示了 二者在目的和功能上的不同。中西方的不同的地理環(huán)境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會(huì)組織結(jié)構(gòu)。可以這樣說，地理環(huán)境的封閉形成了中國(guó)文化的一元化，一元化又促使中國(guó)兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿(mào)，也促發(fā)了政治的民主和國(guó)家的分化。

　　二、思維模式的差異

　　對(duì)比中西文化的思維模式就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個(gè)統(tǒng)一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統(tǒng)藝術(shù)思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發(fā)展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結(jié)合古希臘的科學(xué)主義和理想主義，為雕塑藝術(shù)的典范奠定了重要基礎(chǔ)；中國(guó)的文化則形成了強(qiáng)調(diào)直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗(yàn)、感悟并把握對(duì)象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長(zhǎng)于悟性，這種所謂的"豁然貫通"、"點(diǎn)石成金"，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質(zhì)。

　　這種文化特質(zhì)表現(xiàn)在造型藝術(shù)上，便形成了中國(guó)雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國(guó)藝術(shù)注重營(yíng)造意向的觀念。這種偏于象征、表現(xiàn)、、寫意、追求美和善統(tǒng)一的思維模式與西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)、追求美和真統(tǒng)一的思維模式也造成了中西傳統(tǒng)雕塑中最大的差異。"美"是中西雕塑的共同追求，但"善"體現(xiàn)的是中國(guó)的"德"，是倫理性，而"真"體現(xiàn)的是西方雕塑的科學(xué)性與知識(shí)性。基于倫理性的要求，所以中國(guó)的雕塑藝術(shù)很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑，基于寫真和科學(xué)性的要求，西方的人像雕塑藝術(shù)自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結(jié)構(gòu)、神態(tài)、轉(zhuǎn)折，而中國(guó)古代雕塑強(qiáng)調(diào)神、氣，所謂"傳神寫照，正在阿堵中"。從這一點(diǎn)出發(fā)，促成了西方雕塑寫實(shí)，而中國(guó)的雕塑寫意的不同特征。中國(guó)古代造型藝術(shù)自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達(dá)，它們包含文化的內(nèi)涵與造型上的深刻理解。中國(guó)古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗(yàn)，這種著眼點(diǎn)，不在對(duì)象與實(shí)體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識(shí)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對(duì)物象模仿，而達(dá)到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運(yùn)動(dòng)。而中國(guó)以把"形"的概念轉(zhuǎn)向?qū)?神"的揭示，提倡"傳神寫照"、"以形寫神"，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國(guó)古代雕塑注重表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對(duì)外在形體的精細(xì)研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。

　　三、哲學(xué)品質(zhì)的迥然

　　西方文化重智，東方文化惟情。前者易知，后者難察。

　　西方的一切學(xué)說都起源于哲學(xué)，在古希臘，對(duì)哲學(xué)的定義就是愛智慧的學(xué)問。在古希臘人的眼中，世界是由什么構(gòu)成的，是水、火、氣？西方的哲學(xué)開始了。亞里士多德邏輯，歐幾里德幾何，都是智慧的產(chǎn)物。阿基米德科學(xué)試驗(yàn)是西方重智的表現(xiàn)，也是西方近代科學(xué)之濫觴。

　　中國(guó)的哲學(xué)又是怎樣的呢？孔子講仁，"仁者愛人"。真誠(chéng)怛惻為仁，"肫肫仁也"。這種血緣的親情是割也割不斷的，在宗法社會(huì)基礎(chǔ)上成為中華文化的基石。從殷周之德到孔子之仁，從孔子之仁到孟子之性，都是血緣溫情深。中國(guó)知識(shí)的核心是"道"，希臘知識(shí)的核心是"邏各斯"。

　　中國(guó)哲學(xué)的道和西方哲學(xué)的邏各斯反映了中西藝術(shù)的差異。邏各斯源于希臘文，原意為"采集"，后演化為"說"。采集的活動(dòng)需要對(duì)物體進(jìn)行分類和辨別，同時(shí)在分類和辨別上有相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)和尺度，所以邏各斯最初有"分理"的意思。邏各斯有言說的意思，即詞或內(nèi)在思想借以表達(dá)的東西，又有理性的意思，即內(nèi)在思想本身。赫拉克利特用它表示"說出的道理"，并認(rèn)為正確的道理表達(dá)了真實(shí)的原則。今天，我們常用"理性""道理"來翻譯"邏各斯"。邏各斯敘事有嚴(yán)格規(guī)則，所以才發(fā)展后來的邏輯推理形式。道是不可言的，所以也就有了"名"與"實(shí)"的二元分離，有了"永恒"與"暫存"的分殊。不可言有兩種可能，一是道只有在懂得沉默的時(shí)候才能保存其完整，所以知者不言，言者不知之謂；二是道不可用言語(yǔ)來傳遞。20世紀(jì)初，道不可道產(chǎn)生兩個(gè)后果，一是道的真諦難以編碼傳遞，從而影響知識(shí)組織的進(jìn)化，二是容易產(chǎn)生誤解，從而消除誤解的活動(dòng)比之獨(dú)創(chuàng)性的探索更顯重要。

　　這在雕塑中，就是一個(gè)形似與神似的問題。形似"和"神似"，一個(gè)是理性的對(duì)待對(duì)象；一個(gè)是感性的對(duì)待對(duì)象。在雕塑領(lǐng)域是一個(gè)永恒的話題。尺寸問題和辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。

　　形似（簡(jiǎn)稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。但這一個(gè)含義在不同的環(huán)境下（中西、古今……）是不同的。在西歐古希臘和文藝復(fù)興時(shí)期，形似的地位是關(guān)系著雕塑的成敗的。而在中國(guó)古代，形似的地位就微妙了一些。顧愷之是一個(gè)形神兼?zhèn)涞某珜?dǎo)。他的："傳神寫照，正在阿睹中。"被后世千古引用。不僅表現(xiàn)在繪畫中，還廣泛表現(xiàn)在雕塑領(lǐng)域中。中國(guó)古代的動(dòng)物及人像雕塑強(qiáng)調(diào)的是神采的神似，而忽視形狀的雷同。因而，石雕的獅子表現(xiàn)的是其威嚴(yán)莊重，宗教雕塑投射在人們腦海中的往往是他們的表情神采而非動(dòng)作姿態(tài)。神似是很難的。首先它不僅是對(duì)物象神韻的把握，在藝術(shù)作品中加入自己的感情，讓藝術(shù)作品有自己的思想也是另一種神似。不考究比例關(guān)系和材質(zhì)（如泥塑），追求神韻（如霍去病墓前的石虎）的文化傳統(tǒng)在中國(guó)傳統(tǒng)雕塑中也是顯而易見的。不過，象晉祠和山西晉城二仙廟的供養(yǎng)人等少數(shù)精品 添加評(píng)論

　　.評(píng)論讀取中...請(qǐng)登錄后再發(fā)表評(píng)論!

　　取消

　　.nk0212 | 2009-10-15 15:58:26

　　有0人認(rèn)為這個(gè)回答不錯(cuò) | 有0人認(rèn)為這個(gè)回答沒有幫助

　　中西方的審美差異很大，為什么？

　　[摘 要]中西方的審美受意識(shí)形態(tài)及文化背景的影響而有著顯著的不同。通過用比較的方法分析中西方美術(shù)審美的不同，并揭示產(chǎn)生這種不同的審美差異的原因，說明中西方美術(shù)審美既有相同性，又有較大差異，并且這種差異將隨著各自的歷史文化的發(fā)展變遷而產(chǎn)生變化。

　　[關(guān)鍵詞]美學(xué) 審美差異 美學(xué)價(jià)值

　　中圖分類號(hào)：B83 　 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1002—6908（2007）0620

　　審美理想是特定民族在特定歷史階段中所形成的審美追求的集中體現(xiàn)，是一定社會(huì)的物質(zhì)文明生活及意識(shí)形態(tài)在審美領(lǐng)域中的最高結(jié)晶。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫的審美觀念相比,雖然有某些相同之處,但也明顯表現(xiàn)出較大的差異。

　　一、美的概念

　　談到審美，首先要考慮的問題就是美是什么？從字源學(xué)來看，根據(jù)《說文解字》：羊大則美，認(rèn)為羊長(zhǎng)得很肥大就"美"。這說明，美與感性存在、與滿足人的感性需要和享受有直接的關(guān)系。《論語(yǔ)》里講"里仁為美"，又講子張問"何謂五美？"孔子回答說"君子惠而不費(fèi)，勞而不怨，欲而不貪，泰而不驕，威而不猛。"這里的美講的都是善。這里"美"和"善"是混在一起的，經(jīng)常是一個(gè)意思。

　　二、中西美術(shù)審美差異

　　在西方，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派是古希臘哲學(xué)史上最早的大學(xué)派，他們認(rèn)為"數(shù)"是萬(wàn)物之源，事物的存在就是數(shù)理的存在，美就是數(shù)的和諧。西方古代哲人們直接把對(duì)美的追求具體化為視覺的和諧形式創(chuàng)造。認(rèn)為"一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。"他們發(fā)現(xiàn)構(gòu)成長(zhǎng)方形比例協(xié)調(diào)感的"黃金分割"比是[a:b=(a+b):a]；人體美也同樣取決于不同數(shù)之間的比例和諧。公元前五世紀(jì)的希臘雕刻家波里克萊塔在畢達(dá)哥拉斯學(xué)派影響下寫成的《論法規(guī)》一書專門研究了人體各部分之間的數(shù)學(xué)比例關(guān)系，他的作品《持矛者》、《束發(fā)的運(yùn)動(dòng)員》等都是依照這些"法則"創(chuàng)作的：身長(zhǎng)與頭的比例是8：1；腳的長(zhǎng)度應(yīng)是手掌寬的三倍；腿部從腳到膝的長(zhǎng)度應(yīng)是手掌寬度的六倍……

　　古希臘的思想家和藝術(shù)家們從他們理解世界的基本觀點(diǎn)出發(fā)，為藝術(shù)設(shè)定了追求美、再現(xiàn)美的原則，那就是：什么是最智慧的？——數(shù)；什么是最美的？——和諧。最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的——數(shù)的和諧。柏拉圖則認(rèn)為"藝術(shù)是對(duì)理式的模仿物的（現(xiàn)實(shí)事物）的再模仿"。他的學(xué)生亞里士多德則從另一角度把美是數(shù)的和諧的理論改造成為關(guān)于具體事物典型形式的和諧說，從而把西方追求"形式和諧"的審美理想與藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)一步結(jié)合起來。他認(rèn)為"照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子創(chuàng)造出來的藝術(shù)才是美的藝術(shù)。"這是西方古代關(guān)于"和諧"的審美理想的又一個(gè)層次。

　　比較中西，如果中國(guó)古代哲人對(duì)美的認(rèn)識(shí)主要是側(cè)重審美的"心理"方面，那么西方古代哲人就是側(cè)重于審美的"物理"方面。亞里士多德在他的《詩(shī)學(xué)》一書中開宗明義的說：一切藝術(shù)"實(shí)際上就是模仿"。這也就是為什么西方繪畫仍沿著寫實(shí)主義的道路繼續(xù)前進(jìn),將繪畫藝術(shù)當(dāng)作科學(xué)，兢兢于透視法、解剖學(xué)的研究的原因。直到20世紀(jì)以前,西方繪畫基本上都是以精心描繪客觀對(duì)象為主，要求藝術(shù)形象要盡可能的接近所描繪的客觀對(duì)象，達(dá)到逼真；中國(guó)傳統(tǒng)繪畫則從魏晉開始,由"形似"逐步轉(zhuǎn)向?qū)?神似"的追求,又進(jìn)一步發(fā)展成為"寫意"。中國(guó)畫家較早地認(rèn)識(shí)到"形似"不一定能達(dá)到"神似",為了更好地傳神,形的描繪可以更加靈活、更加夸張,強(qiáng)調(diào)繪畫應(yīng)把"神似"放在首位,而不必一味追求"形似"。可以說,"妙在似與不似之間"既是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn),也是中國(guó)傳統(tǒng)畫家所追求的最高境界。吳道子、王維的水墨山水,李公麟、梁楷的水墨人物,徐熙的水墨花鳥都對(duì)后來的寫意畫產(chǎn)生了極大的影響。寫意即為寫"意象"、寫"意境"、"寫心"、"寫性"、"寫神"。它托物言志,狀物寄性,借景抒情,表達(dá)的是一種精神、一種意識(shí)、一種理想。它既有再現(xiàn)客觀物象的因素,更體現(xiàn)了畫家的主觀情懷,反映了一種對(duì)內(nèi)心性情的抒發(fā)和對(duì)崇高精神的追求。"寫意"是中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的出發(fā)點(diǎn)和目的,這種藝術(shù)觀使中國(guó)畫家可以擺脫時(shí)空的限制,超越客觀物象,獲得更大的藝術(shù)表現(xiàn)的自由。如果說,西方寫實(shí)主義藝術(shù)觀由于對(duì)客觀物象再現(xiàn)的追求,在繪畫理論中滲透著物理學(xué)知識(shí)的成分,體現(xiàn)一種科學(xué)的精神，那么與之相比,中國(guó)的寫意藝術(shù)觀則更能體現(xiàn)強(qiáng)烈的人文精神。

　　三、中西美術(shù)審美差異產(chǎn)生的原因

　　產(chǎn)生中西審美差異的原因要從中西不同民族的傳統(tǒng)文化以及審美理想的發(fā)展演變來看。儒、道思想集中代表了漢文化不同于世界其它民族文化的基本特質(zhì)。儒家作為孔子開創(chuàng)的中國(guó)封建文化的正統(tǒng)意識(shí)形態(tài)，對(duì)中華民族的審美意識(shí)有著至關(guān)重要的影響。儒家美學(xué)的中心概念即是"中和之美"，強(qiáng)調(diào)以文權(quán)體制為中心的宇宙間的一切的普遍和諧，"中和"的宇宙是一個(gè)以現(xiàn)實(shí)政治和人倫社會(huì)為中心的整體和諧的宇宙，它作為儒家文化的理想是美的極致。中國(guó)的宮殿建筑以中心軸線為中心而向兩邊對(duì)稱展開的形式，集中地體現(xiàn)了儒家文化的這種"中和"之美。而對(duì)人際關(guān)系和諧的重視，也把中國(guó)人的審美心理引向兩邊"呤詠情性"方面，導(dǎo)致中國(guó)詩(shī)畫的抒情達(dá)意的傾向。儒家美學(xué)的最大貢獻(xiàn)是為中國(guó)文人提供了一種普遍關(guān)懷一切存在的心靈，正是這種心靈決定了中國(guó)詩(shī)畫中的那種"提神太虛""散點(diǎn)透視"的空間構(gòu)造和它的宇宙感，人生感。同時(shí)，孔子提倡以宗法社會(huì)的道德精神為美之本，把"成教化、助人倫"作為藝術(shù)的最高目標(biāo)，把"外師造化，中得心源"的繪畫技能章法完善為實(shí)踐之途，從而達(dá)到一種理想美的創(chuàng)作境界。

　　道家文化作為在中國(guó)本土產(chǎn)生的一種文化產(chǎn)物，與正統(tǒng)的儒家文化構(gòu)成一種互補(bǔ)的關(guān)系。道家所尊崇的是天地萬(wàn)物的自然而然的生成之道。道家美學(xué)的另一大貢獻(xiàn)是為中國(guó)藝術(shù)提供了一種審美的境界，它的基本特征是"虛靜"和"空靈"。莊子主張把自我同化于自然整體，最高的藝術(shù)境界是同于自然的一片無我而又充實(shí)的虛靈，一種"淡然無及而眾美從之"的境界。中國(guó)畫從唐代起青綠山水漸廢，而文人水墨山水興起，道家的美學(xué)影響是一個(gè)不可忽視的原因。老子對(duì)"玄""素"二種色彩高度重視，不斷提到"玄""素"，玄為黑，素為白。"玄"、"素"即為后世水墨畫所依據(jù)的顏色。

　　在西方美學(xué)中，希臘文明向西方藝術(shù)提供了一種以神圣的形式為中心概念的美學(xué)價(jià)值，基督教文明則向西方藝術(shù)提供了一種以光和色彩為特征的美學(xué)價(jià)值，二者相互滲透和彼此共同構(gòu)成西方美術(shù)在美術(shù)風(fēng)格上的總體面貌。希臘人認(rèn)為宇宙是一個(gè)整體完滿的神圣秩序。這一神圣同時(shí)是有限和靜止的，這導(dǎo)致希臘人把"靜穆"當(dāng)成美的理想。人體是宇宙這一大秩序中的小秩序。希臘藝術(shù)家以人體雕塑表現(xiàn)其心中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。希臘式的古典美學(xué)價(jià)值還表現(xiàn)為一種強(qiáng)調(diào)多樣統(tǒng)一的形式觀念。希臘美學(xué)家把美看成是比例與和諧。希臘人向西方藝術(shù)提供了一種"古典美"的理想典范，古典美學(xué)價(jià)值的中心概念是形式——既包括人體的具體形式，又包括宇宙萬(wàn)象的抽象形式——理式，這種美學(xué)價(jià)值始終滲透著一種以數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的測(cè)量為基礎(chǔ)的科學(xué)精神。在后世，以形式為中心的古典美學(xué)價(jià)值成為一種觀念或典型，不斷規(guī)范，引導(dǎo)著西方藝術(shù)家的思維和創(chuàng)作。在它的影響下，西方藝術(shù)一方面傾向表現(xiàn)為一種以人體的比例與和諧即人體為主要對(duì)象的寫實(shí)主義，另一方面，西方藝術(shù)在追求人體美的同時(shí)，從不放棄它對(duì)人體美所象征的宇宙神圣秩序即理式的追求。這也導(dǎo)致了抽象主義繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)。在這一點(diǎn)上二者有著共同的淵源。

　　作為對(duì)西方藝術(shù)、文化影響深遠(yuǎn)的宗教——基督教，在教義上基督教相信，當(dāng)人類墮落而被逐出伊甸園之后，上帝為挽救人類，讓自己的兒子耶穌基督被釘死在十字架上，因此，上帝與人類之間超絕的鴻溝，終于被基督這一人神兼?zhèn)涞男蜗蠖永m(xù)，這就是"道成肉身"。"道成肉身"以及神、人之間的新型關(guān)系打破了希伯來宗教中"不可制作偶像"的絕對(duì)戒律，從而創(chuàng)立了一整套基督教的圖像和象征主義。比如：十字架是基督本人的象征，而基督又是"道成肉身"的象征，面包和葡萄酒是基督的肉身和鮮血，羊羔是基督順從的信徒的象征。如果沒有這種象征意義，整個(gè)西方藝術(shù)史便是不可能的；也正是如此，它促成了文藝復(fù)興的偉大藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。由于超絕的上帝及其永恒的形象是無法用任何具體的形質(zhì)加以描繪表現(xiàn)的，這就導(dǎo)致基督教經(jīng)常以"光"隱喻上帝，上帝即"生氣勃勃的光自身"而"光"便成為基督教最高美學(xué)價(jià)值的形象體現(xiàn)。正因?yàn)楣夂蜕试诨浇涛幕惺紫认笳髦系鄣纳袷チα浚虼耍鞣饺艘恢笔菓阎缇吹男膽B(tài)研究光和色彩以及光和色彩在繪畫中的運(yùn)用，并把其當(dāng)作一項(xiàng)偉大的事業(yè)。一方面它導(dǎo)致科學(xué)的光學(xué)和色彩學(xué)的誕生，成為西方美術(shù)的發(fā)展動(dòng)力之一。另一方面，物體表面因吸收和反射光線所呈現(xiàn)的絢麗豐富的色彩變化，為西方美術(shù)提供了取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　比較中西美術(shù)作品的不同美學(xué)特征，則可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作在主觀與客觀、表現(xiàn)與再現(xiàn)、抒情與求真等關(guān)系中，較為強(qiáng)調(diào)主觀、表現(xiàn)、抒情等偏于創(chuàng)作主體方面的因素；西方創(chuàng)作則相對(duì)強(qiáng)調(diào)了客觀、再現(xiàn)、求真等偏于對(duì)象客體方面的因素。中西藝術(shù)既有相同性，又有各自特點(diǎn)的差異性，構(gòu)成了人類藝術(shù)審美的歷史形態(tài)。正如任何觀念都是時(shí)代的、歷史的，中西藝術(shù)的這一基本創(chuàng)作審美觀念必然隨著社會(huì)歷史形態(tài)的變遷而發(fā)生變化。中西藝術(shù)的審美差異是基于各自不同的歷史文化背景的，這種差異也必然隨著各自的歷史文化的發(fā)展變遷而產(chǎn)生變化。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]李澤厚.美學(xué)四講[M].生活讀書新知三聯(lián)書店,2004.

　　[2]孔新苗,張萍.中西美術(shù)比較[M].山東畫報(bào)出版社,2002.

　　[3]李澤厚.美的歷程[M].廣西師范大學(xué)出版社,2002. 添加評(píng)論

　　.評(píng)論讀取中...請(qǐng)登錄后再發(fā)表評(píng)論!

　　取消

　　.大黃RR | 2010-02-04 09:27:13

　　有0人認(rèn)為這個(gè)回答不錯(cuò) | 有0人認(rèn)為這個(gè)回答沒有幫助

　　中西雕塑的文化內(nèi)涵

　　[原創(chuàng) 2007-02-03 11:01:10 ] 發(fā)表者: 王元民

　　內(nèi)容摘要：本文主要從三個(gè)方面比較了中西方雕塑的不同之處，正是由于地理環(huán)境、社會(huì)組織狀況、觀念意識(shí)和思維模式的不同決定了中西方雕塑在題材、形式、表現(xiàn)方式、功能和類型上的差異，也決定了中西方雕塑所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵的不同。

　　關(guān)鍵詞：中國(guó)；西方；雕塑；文化內(nèi)涵

　　雕塑藝術(shù)是人類情感外溢的物化形態(tài)，是中西文化的重要組成部分，不論古代還是近代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時(shí)代的文化精神，是人類主動(dòng)的創(chuàng)造行為。中西方由于各自的文化、思維模式、社會(huì)組織結(jié)構(gòu)，文化背景的不同，使各自的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出極大的差異。

　　首先，由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定的中西方雕塑在題材與形式上的不同 。

　　地理環(huán)境和地理?xiàng)l件對(duì)文化的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭(zhēng)的客觀事實(shí)。眾所周知，中國(guó)傳統(tǒng)文化一脈相承，西方文化不斷斷裂，與各自的地理環(huán)境條件是怎樣的一種關(guān)系呢？

　　中國(guó)地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，這就為中華文化自身的融匯，為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業(yè)、農(nóng)業(yè)、農(nóng)牧業(yè)做出了明確的地理劃分，為黃河、長(zhǎng)江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時(shí)為中華民族的繁衍，中華文化的延續(xù)提供了重要依托。從文化的形成來看，西方文化主要來源于古希臘、古羅馬。從整個(gè)歐洲講，多處溫帶，地理差異相對(duì)較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個(gè)性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。中西方的不同的地理環(huán)境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會(huì)組織結(jié)構(gòu)。可以這樣說，地理環(huán)境的封閉形成了中國(guó)文化的一元化，一元化又促使中國(guó)兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿(mào)，也促發(fā)了政治的民主和國(guó)家的分化。

　　古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為"神系"，加之有地理環(huán)境等因素形成了城邦與城邦間的聯(lián)盟和城邦內(nèi)奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的2500年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘"人，乃萬(wàn)物之尺度"的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。相比之下，中國(guó)的雕塑顯示了題材廣泛的特點(diǎn)，不僅有人物，動(dòng)物，虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟等），人與動(dòng)物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場(chǎng)景，以及大量動(dòng)物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術(shù)中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。只是到了后期，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發(fā)展。由此可見，以人為中心的現(xiàn)象顯示了中西雕塑的人文主義文化內(nèi)涵，以景致、動(dòng)物、植物等為題材則反映了中國(guó)古代文化的圖騰文化和自然主義精神。中國(guó)的神與人互相融合，神會(huì)下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會(huì)組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)；另一方面，在西方源于古希臘、羅馬的民主制度和共和制度，大量的人像雕塑放置于廣場(chǎng)和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國(guó)古代陵墓雕塑是為死人服務(wù)的藝術(shù)，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術(shù)，顯示了二者在目的和功能上的不同。

　　其次，由于觀念意識(shí)、思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。

　　對(duì)比中西文化的思維模式就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)傳統(tǒng)文化的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個(gè)統(tǒng)一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統(tǒng)文化的思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發(fā)展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結(jié)合古希臘的科學(xué)主義和理想主義，為雕塑藝術(shù)的典范奠定了重要基礎(chǔ)；中國(guó)的文化則形成了強(qiáng)調(diào)直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗(yàn)、感悟并把握對(duì)象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長(zhǎng)于悟性，這種所謂的"豁然貫通"、"點(diǎn)石成金"，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質(zhì)。

　　這種文化特質(zhì)表現(xiàn)在造型藝術(shù)上，便形成了中國(guó)雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國(guó)藝術(shù)注重營(yíng)造意向的觀念。這種偏于象征、表現(xiàn)、、寫意、追求美和善統(tǒng)一的思維模式與西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)、追求美和真統(tǒng)一的思維模式也造成了中西傳統(tǒng)雕塑中最大的差異。"美"是中西雕塑的共同追求，但"善"體現(xiàn)的是中國(guó)的"德"，是倫理性，而"真"體現(xiàn)的是西方雕塑的科學(xué)性與知識(shí)性。基于倫理性的要求，所以中國(guó)的雕塑藝術(shù)很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑，基于寫真和科學(xué)性的要求，西方的人像雕塑藝術(shù)自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結(jié)構(gòu)、神態(tài)、轉(zhuǎn)折，而中國(guó)古代雕塑強(qiáng)調(diào)神、氣，所謂"傳神寫照，正在阿堵中"。從這一點(diǎn)出發(fā)，促成了西方雕塑寫實(shí)，而中國(guó)的雕塑寫意的不同特征。中國(guó)古代造型藝術(shù)自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達(dá)，它們包含文化的內(nèi)涵與造型上的深刻理解。中國(guó)古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗(yàn)，這種著眼點(diǎn)，不在對(duì)象與實(shí)體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識(shí)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對(duì)物象模仿，而達(dá)到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運(yùn)動(dòng)。而中國(guó)以把"形"的概念轉(zhuǎn)向?qū)?神"的揭示，提倡"傳神寫照"、"以形寫神"，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國(guó)古代雕塑注重表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對(duì)外在形體的精細(xì)研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。

　　此外，中國(guó)古代雕塑長(zhǎng)期將繪畫、雕塑并重，"塑繪不分"，"塑容繪質(zhì)"、"三分塑七分畫"，是中國(guó)古代雕塑的一大特點(diǎn)，從戰(zhàn)國(guó)的彩繪木俑、秦代兵馬俑以及大量古代彩繪不難發(fā)現(xiàn)。而西方雕塑在古羅馬之后則形成了與繪畫分離的形式。因此，表現(xiàn)方式上，西方雕塑在"模仿說"理論指導(dǎo)下，形成了寫實(shí)性，再現(xiàn)性的方式，中國(guó)古代在"意向觀念"，對(duì)神與形的辯證理解，對(duì)"外師造化，中得心源"的境界追求，形成了表現(xiàn)性的方式。

　　再次，中西雕塑在功能和類型上的差異。

　　雕塑藝術(shù)作為上層建筑，同其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)既有聯(lián)系又有區(qū)別，在反映社會(huì)生活方面，中西雕塑都十分強(qiáng)調(diào)其社會(huì)功能。歸納起來主要有認(rèn)識(shí)作用、教育作用和審美作用等三個(gè)方面。雕塑的認(rèn)識(shí)作用和教育作用是通過審美作用于客觀的；審美作用同認(rèn)識(shí)作用和教育作用是不能分開的，三個(gè)作用統(tǒng)一于審美，但它又不是一回事。雕塑的功能脫離不了社會(huì)性、政治性、文化性。中西雕塑源于文化背景的差異，在社會(huì)目的和作用方面也有著一定的差異。中國(guó)的古代雕塑與巫史文化、宗法制度、禮樂喪葬、宗教文化等社會(huì)功能都緊密地聯(lián)系著，它從文化形態(tài)上就已經(jīng)限制了中國(guó)古代雕塑的基本發(fā)展形式。如新石器時(shí)代的石器、骨器和陶器，商周時(shí)代的青銅石器，魏晉南北朝和隋唐宋時(shí)期的陵墓雕刻、墓用雕塑和宗教雕塑等多種文化融合的雕塑藝術(shù)，明清時(shí)期的裝飾性和工藝性雕塑。這一點(diǎn)，在希臘、羅馬等西方雕塑也同樣存在。其中包括希臘、羅馬隊(duì)整個(gè)社會(huì)思想意識(shí)的揭示，包括中世紀(jì)雕塑對(duì)宗教文化的表現(xiàn)，文藝復(fù)興以來雕塑對(duì)人文主義的宣揚(yáng)，也包括現(xiàn)代雕塑對(duì)理性的叛逆，對(duì)非理性的體現(xiàn)。

　　從中西雕塑的類型來看，在二三千年間，中西雕塑都分別在自己的歷程中展現(xiàn)了雕塑在形式上的主題性、紀(jì)念性和裝飾性，也都反映出了在題材上的宗教性和世俗性。但中西雕塑在類型上的不同則體現(xiàn)在兩點(diǎn)：首先，希臘的雕塑自古希臘以來就形成了公共性的特征，而中國(guó)的雕塑則是封閉的。二、西方的雕塑與建筑經(jīng)歷了從一體到分離的發(fā)展過程；而中國(guó)古代雕塑除了墓俑雕塑和工藝性雕塑外，幾乎與建筑從未分離，這既是西方雕塑能獨(dú)立發(fā)展的原因，也是中國(guó)雕塑對(duì)建筑長(zhǎng)期依附的原因。所以說，中國(guó)古代的文化造就了中國(guó)古代的雕塑類型，形成了以陵墓雕刻、墓俑雕塑和宗教雕塑以及建筑裝飾性雕塑、工藝性雕塑的五種形式；而西方的文化也影響著西方的雕塑類型，形成了公共性、紀(jì)念性、宗教性以及建筑裝飾性和工藝性雕塑五種類型。倘若在比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的宗教雕塑主要是以石窟、寺廟為主，前者多為石刻，后者多為泥塑彩繪，而西方宗教雕塑主要體現(xiàn)在教堂建筑的室內(nèi)外陳設(shè)上。在紀(jì)念性雕塑方面，中國(guó)以帝陵為主，而西方則更多的表現(xiàn)為具體的人物和事件，并以與建筑相統(tǒng)一的形式設(shè)置于廣場(chǎng)。此外，中國(guó)的古代雕塑在彩塑方面曾取得了輝煌的成就，無論是敦煌、麥積山，還是諸多的寺廟都留下了無數(shù)優(yōu)秀的彩塑藝術(shù)，它們有的獨(dú)立，有的組合，有的則與壁畫、環(huán)境協(xié)調(diào)統(tǒng)一，成為整體的一部分，在二三千年來為中國(guó)造型藝術(shù)留下了豐碩的文化財(cái)富。

　　此外，源于中西方各自的文化背景，雕塑家也表現(xiàn)出差異性。在西方，古希臘雕塑家具有極高的社會(huì)地位，受到社會(huì)的廣泛尊重。這一方面與雕塑家揭示神祗和英雄形象被視為是一項(xiàng)光榮而偉大的事業(yè)有關(guān)，另一方面，也與雕塑家在進(jìn)行雕塑時(shí)對(duì)古希臘哲學(xué)、美學(xué)等方面的深刻揭示密不可分。雕塑家都是一些高層文化的思想者，不僅是藝術(shù)家，而且是精神探索的學(xué)者，他們寫出了眾多輝煌的雕塑理論，這些理論又服務(wù)于雕塑實(shí)踐，極大的促進(jìn)了西方雕塑藝術(shù)的發(fā)展。反觀中國(guó)，在古代，中國(guó)的雕塑藝術(shù)家雖然創(chuàng)造了商周無與倫比的青銅藝術(shù)、秦漢浩繁的雕塑作品、敦煌舉世聞名的彩塑藝術(shù)，可以說，從規(guī)模、材質(zhì)、工藝到造型、表現(xiàn)、塑造都取得了世所共見的豐碩的成果，但從來沒有留下相關(guān)的雕塑理論或有關(guān)雕塑者的名字。中國(guó)古代雕塑家都從屬于"百工"之列，屬于工匠，在技藝的傳承上，中國(guó)的"師傅帶徒弟"、"面授心傳"等方式也嚴(yán)重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展，所謂"正宗"和"程式化"也極大的限制了中國(guó)雕塑藝術(shù)的進(jìn)步。這都顯示了中國(guó)封建社會(huì)前期，雕塑家在社會(huì)上的卑微地位，也反映了中西文化在這一點(diǎn)上的巨大差異。

　　結(jié)論：

　　"大抵有基方筑室，未聞無址忽成岑"。同其他藝術(shù)形式和文化的關(guān)系一樣，雕塑的發(fā)展和文化背景也是不可分割的。雕塑是人類的精神產(chǎn)品，也是文化的組成部分；文化的內(nèi)涵決定著雕塑的形式，雕塑的形式也豐富著文化的內(nèi)涵。雕塑是人類情感的物化形式，揭示著人類不同時(shí)期的宇宙觀和人生觀，蘊(yùn)含著人類對(duì)生命的極大熱情；文化對(duì)雕塑的作用，既造成了中國(guó)唐至宋代之后雕塑的衰弱，也促成了西方雕塑隨著文化變革而不斷的演進(jìn)。正如莊子所言："自其異者視之，肝膽楚越也；自其同者視之，萬(wàn)物皆一也。"中西文化的差異在于文化的特質(zhì)，而中西雕塑的異同則在于雕塑的基本特征，中西雕塑的比較既具有著文化和歷史的價(jià)值，也具有著時(shí)代和現(xiàn)實(shí)的意義